Impressionismo - Atividade de Fotografia

 O Movimento Impressionista vai revolucionar toda a arte do século XX propondo mudanças e abandonando as regras acadêmicas seguidas a tantas décadas.

Os impressionistas buscavam representar a fugacidade do momento com pinceladas rápidas e criaram algumas regras a serem seguidas:

* A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.
* As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens.
* As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado.
* Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.
* As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final.  

A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se óptica.

A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em Paris, em abril de 1874. Mas, o público e a crítica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiéis aos princípios acadêmicos da pintura.

Agora, assista ao vídeo linkado abaixo para saber sobre o momento histórico e como surgiu o movimento Impressionista.

O Impressionismo - Momento Histórico e Surgimento

 Impressionismo - Claude Monet

Claude Monet é o principal representante desse movimento.
A imagem abaixo é a obra de Monet "Impressão do sol nascente" .
A obra é a que dá nome ao movimento impressionista e foi muito criticada quando exposta pela primeira vez por se tratar de uma pintura feita por manchas e borrões que apenas dariam a "impressão" da imagem.

Claude Monet costumava pintar o mesmo tema com variações de dia, hora e estação do ano como vemos abaixo algumas das pintura que ele fez da Catedral de Rouen, na França:

Atividade:

* Assim como Claude Monet pintou a Catedral de Rouen várias vezes em busca de luzes diferentes em horas e dias diversos, você irá buscar uma paisagem para fotografar 3 vezes , em horas e dias diferentes, a fim de buscar cores e luminosidades diferente.

* Procure buscar opções no seu caminho diário ou a vista da janela de sua casa, escola ou trabalho.

* Coloque sempre a câmera/celular no mesmo lugar para obter o mesmo ângulo.

* Não use filtros.

* Postar as fotos no classroom.

Veja os exemplos a seguir:

Barroco Protestante - Rembrandt e Vermeer

Assim como os artistas da Flandres católica foram influenciados pela pintura italiana, a Holanda predominantemente protestante também seguiu os mesmos passos, inspirando-se nas obras barrocas produzidas na virada do século XVII, com composições em que as formas abertas e fechadas se destacam frente aos contrastes de sombra e luz.


O Barroco holandês se distanciou da igreja e produziu uma arte voltada preferencialmente para os espaços domésticos, a vida cotidiana e o mundo do trabalho, dando prioridade para a pintura de gênero, retratos e natureza-morta. Além das representações do dia a dia da classe média, surgiram também os motivos arquitetônicos, as paisagens e dentro dessa categoria – as marinhas.

O naturalismo se firmou na arte holandesa e de acordo com Hauser (2003) o que mais interessava era a representação dos bens em posse do indivíduo, da família, da comunidade e da nação: os ambientes, a paisagem local, a cidade e os arredores.

Na profusão de temas empregados era natural que um ou outro artista pintasse diferentes assuntos, inclusive religiosos, como REMBRANDT van Rijn (1606-1669), embora tenha se tornado o artista mais procurado por pintar retratos.

Seus autorretratos contam sua vida, sem vaidade, sem pose, com um olhar penetrante disposto a aprender mais e mais acerca dos segredos do rosto humano.

Por volta de 1630, Rembrandt tornou-se um dos artistas mais procurados para pintar retratos e cenas religiosas. A vida lhe proporcionava uma boa fortuna. Todavia, próximo da década de quarenta, seu nível de vida começou a decair, quase levando-o à ruína. Os problemas financeiros e os assuntos pessoais foram surgindo e somaram-se à obra imensa produzida em 1642: os personagens aplicados na Ronda noturna desagradaram os membros da companhia militar, que forneceram os subsídios para a execução da obra.

De acordo com Janson (1992) durante a longa carreira, Rembrandt refletiu, passo a passo, a evolução interior do seu estilo. Experimental no início, aberto e autocrítico na velhice.

Por Fatima Sans Martini - Dezembro 6, 2019

https://arteref.com/artigos-academicos/o-barroco-na-holanda/ 

 

Representante do barroco holandês, Johannes VERMEER consagrou-se pelas suas pinturas de gênero que retratavam as cenas cotidianas domésticas, através de uma composição inteligente e admirável uso da luz por meio de cores brilhantes, transparentes e iluminadas. O artista viveu a chamada era de ouro da pintura holandesa e destaca-se na história da arte como um dos mais importantes pintores de seu país, ao lado de Rembrandt. 

 

Embora dono de uma técnica meticulosa e realista, Veermer também se situa no hall dos artistas que não obtiveram reconhecimento em vida. Assim como o pai, ele acabou entrando no ramo do comércio de obras de artes, visto que mal conseguia vender os seus próprios quadros. Morreu aos 43 anos deixando a mulher Catharina Bolenes e 11 filhos. Sua arte só foi redescoberta cerca de 200 anos depois, chamando a atenção de diversos críticos e estudiosos de arte. Contudo, atualmente apenas 32 obras são realmente reconhecidas pela autoria de Veermer, pois o pintor não costumava assiná-las. 

https://www.thaisslaski.com.br/johannes-vermeer-o-barroco-holandes-que-destaca-as-cenas-cotidianas/

Abaixo algumas obras dos referidos pintores:

REMBRANDT

 

 

 

 

VERMEER

 

  

   

  

 Atividade:

 

* Escolha uma das obras acima e represente por fotografia.

* Tenha o cuidado de arrumar o ambiente e seu figurino de acordo com a composição do quadro ( cores, luzes, objetos e luz) 

* Para a composição não é necessário exatamente os mesmo objetos , mas  formas e cores que se aproximem da composição do quadro.

* Salve a foto digitalmente e envie no classroom junto com a imagem da obra escolhida. 

 

Para inspiração do seu trabalho, entre no perfil do Instagram no link abaixo e veja como um grupo de jovens realizou a mesma tarefa com variadas obras de arte com muita criatividade:   @COVIDCLASSICS 

 

Exemplos:

 

 

 

Semana de Arte Moderna - Anita Malfati

 Anita Catarina Malfatti foi uma artista plástica brasileira que nasceu em São Paulo, no dia 2 de dezembro de 1889, filha do engenheiro italiano Samuel Malfatti e da artista plástica norte-americana Betty Krug. Anita nasceu com uma atrofia no braço direito e precisou aprender a usar a mão esquerda sob os cuidados de uma governanta.

 Anita iniciou seus estudos no Colégio São José e, em 1897, estudou no Colégio Mackenzie, onde se formou professora. Com a mãe, que ministrava aulas de pintura e línguas para sustentar a família após a morte do marido, aprendeu as primeiras técnicas de pintura.

Em 1910, com a ajuda do tio e do padrinho, Anita foi estudar na Europa. Frequentou o ateliê de Fritz Burger e, em seguida, matriculou-se na Academia Real de Belas Artes, em Berlim (Alemanha), quando teve o primeiro contato com a arte expressionista.

De volta ao Brasil, em 1914, Anita realizou sua primeira exposição individual, na “Casa Mappim”, sem grande destaque. No ano seguinte, Anita Malfatti foi estudar em Nova York (Estados Unidos), na “Art Students League”, sob a orientação de Homer Boss. Durante esse período, a artista entrou em contato com as estéticas cubista e expressionista, as quais marcaram profundamente sua obra, diferenciando-a dos padrões acadêmicos brasileiros da sua época. Essa experiência lhe propiciou a oportunidade de pintar livremente, sem limitações estéticas. Foi nessa fase que pintou seus quadros de maior prestígio.

 De volta a São Paulo, em 1917, Anita Malfatti realizou, no dia 20 de dezembro, uma exposição com 53 obras, as quais ilustravam a influência das vanguardas europeias em seu estilo, como "A Estudante Russa", "O Homem Amarelo" e "A Mulher de Cabelo Verde".

 

As obras de Anita foram duramente criticadas pelo escritor Monteiro Lobato, que, na época, atuava como crítico de arte do jornal “O Estado de São Paulo”. Lobato publicou um artigo intitulado “Paranoia ou mistificação?”, no qual questionou a necessidade de se criar uma arte moderna. Para ele, a arte moderna era considerada demasiado esquisita e, da forma como estava sendo criada, poderia ser produzida até mesmo “por um macaco com um pincel amarrado no rabo”.

Em contrapartida, o escritor e amigo de Anita Malfatti, Oswald de Andrade, defendeu as técnicas e a exposição da artista plástica no “Jornal do Comércio”.

Os efeitos da crítica de Monteiro Lobato foram bastante negativos à vida e à carreira da artista, que ficou deprimida e reclusa durante muito tempo. Essa situação foi o estopim para o desenvolvimento do Movimento Modernista no Brasil.

A seguir obras da artista:

             

  

  

Aqui temos o vídeo sobre o tema dessa aula:

https://www.youtube.com/watch?v=yPoyWzHjsFA 

 

  Atividade:

* Escolha uma das obras de Anita Malfati mostradas acima.

* Faça uma releitura da obra escolhida ( releitura : refazer com mudanças, acréscimos, troca de itens e cores e/ou técnica)

* A técnica para a releitura é livre : colagens diversas , desenho, pintura, fotografia, arte digital, ...

*Seja caprichoso, criativo e original , ou seja, não copie trabalhos já realizados como releitura.

*Salve a foto do seu trabalho e envie no classroom.

 

 

 

Gravura

 O surgimento da Gravura está associado ao surgimento da prensa por Gutemberg.

    A partir do momento em que os livros não eram mais escritos e copiados à mão, surgiu a necessidade de que as ilustrações desses livros também fossem realizadas de uma maneira mais rápida e eficiente. Então surgiu a Gravura na Madeira ( Xilogravura). 

    A princípio a técnica de impressão foi inventada na China para criação de selos. Gutemberg que era ourives, se apropriou da ideia chinesa e desenvolveu tipos móveis (letras em metal)  para organizar uma página escrita. Nesse mesmo propósito foram inventadas as matrizes com imagens invertidas que seriam impressas nessas publicações.

Mais tarde a técnica foi desenvolvida também me metal, pedra e , recentemente, no linóleo. O princípio da Gravura é a reprodução de imagens a partir de uma matriz. O artista idealiza a imagem e a grava sobre uma base que depois será impressas dezenas de vezes. A pessoa que irá imprimir não precisa ser necessariamente a pessoa que gravou a matriz, geralmente se usa um "impressor" que domina a técnica e imprime ou auxilia na reprodução das cópias para o autor.

A Gravura passou a ser , com o tempo, uma linguagem artística e muitos artistas passaram a se especializar nas técnicas e propiciar que pessoas com menor poder aquisitivo tivessem acesso à obras de arte , uma vez que a Gravura tem um preço mais acessível devido ao fato da sua maneira de reprodução.

Abaixo seguem algumas imagens de referência:

 

 

Gravura no Brasil

 

No Brasil a Gravura é muito bem representada por Lasar Segal , Goeldi e Poty Lazzarotto.

Também temos exemplos de arte popular com a Gravura nos trabalhos de Literatura de Cordel:

 

  

  

Atividade - Gravura em Isopor

 

Na última atividade trabalhamos a Iluminura Medieval fazendo a ilustração e decoração da letra capitular e a decoração ao redor do texto. Agora vamos fazer parecido, só que em Gravura.

Seguem os links dos vídeos que explicam a técnica: 

 

Gravura - Professor Fulvio Pacheco

Gravura com Isopor 

* O que você irá precisar:

Bandeja de Isopor, caneta, rolo de espuma ou esponja, tinta de qualquer cor ( gouache, de tecido, acrílica ou óleo (de quadro), sulfite de qualquer cor, tesoura, fita adesiva.

 

* O que você terá que gravar:

O trabalho a ser executado será :

- o seu próprio nome 

- lembre de ilustrar a primeira letra do seu nome como no trabalho de Iluminura

- lembrando que em se tratando de gravura a gravação deverá ser feita invertida para que quando seja impressa fique de maneira correta 

- faça duas cópias

* O que você deverá enviar para validar a nota da atividade:

A foto da matriz ( placa gravada)

a foto das duas impressões juntas ( lado a lado)

 

Qualquer dúvida pode me chamar no whats ou na plataforma classroom. 

 

Esse abaixo eu fiz como exemplo, mas lembrem que vocês devem fazer duas impressões.